El escritor y crítico Octave Mirbeau gran descubridor de talentos artísticos, como Monet, Rodin o Bonnard, fue conocido en España a través del cine de Buñuel. La coincidencia entre el escritor y el director de cine, abarca un ancho campo de ideologías ajenas a cualquier ortodoxia, desde la crítica de la burguesía a la pulsión sexual como revulsivo ante las convenciones religiosas o sociales. Desde entonces se han ido traduciendo algunas de las obras de Octave Mirbeau consideradas cruciales. Diario de una camarera es el más fiel exponente de este éxito, dejando orillada buena parte del resto de su narrativa y casi toda su obra teatral. Ahora presentamos Carta a un abogado, acompañado de tres relatos sobre el escritor francés Balzac, titulados Con Balzac, La mujer de Balzac y La muerte de Balzac. Los textos describen -y aúnan- a los dos escritores sumidos en los suplicios de la vida en pareja y sus respectivos matrimonios, para contar las formas de dominio de unos sobre otros.

"Mal Invierno" es un libro de microrrelatos ilustrados que tiene como tema la desazón y la incertidumbre. En un tiempo de cambios sociales radicales de ámbito planetario, la soledad del ser se hace más patente que nunca. Los relatos presentan estampas de realidad, sueños e incluso pesadillas surgidas de la insoportable presión realizada sobre los sujetos humanos, obligados a aceptar condiciones de vida que presumían superadas, sin que atisben un mínimo rayo de esperanza o, al menos, cierto sentido al castigo que la sociedad en desequilibrio está recibiendo.
Diecinueve ilustraciones acompañan estos relatos de los dibujantes Gerard Miquel, René Parra, César Sebastián y Adrián Bago.

“Huella” es un libro de relatos dividido en dos partes. La primera titulada “Nunca olvidaré mi nombre” es un largo relato que se desarrolla en la habitación de un hospital en donde yace una mujer que tras una accidente, intenta saber quién es, de dónde proviene, además de averiguar qué ha sucedido realmente con su cuerpo maltrecho. Una terrible confusión de identidades permite a la paciente indagar, no sin angustia, sobre su propio origen, tirando del hilo de la memoria. La segunda parte titulada “Habitantes” es un grupo de relatos más cortos, de gran impacto, con un ritmo a veces vertiginoso, en contraste con la morosidad inquietante de “Nunca olvidaré mi nombre” que sin embargo consigue el mismo efecto perturbador. Los personajes de estos cuentos solitarios, olvidados por todos, trazan apenas una huella insignificante de su efímero paso por el mundo desde la más descarnada cotidianeidad.

“¿Se cayó...?” es una peculiar novela de misterio e investigación policiales, en la que la catadura moral de la víctima supondrá el principal escollo para vencer la repugnancia que todo crimen debe producir. La acción se desarrolla en una mansión de la costa este de EE.UU, y el asesinato se produce el mismo día en el que la víctima., Emily Jane Seabrook, va a comprometerse con un millonario, enamorado y un tanto inocente. Una vez conocido el crimen, el investigador, amigo de la familia, Scott Munson, comprobará que en la casa hay muchos sospechosos, pues la muerte de la malvada Emily, soluciona los chantajes y conflictos que la muchacha mantiene con algunos de los ilustres invitados a la fiesta de pedida.

Tomando como referente las Vidas paralelas de Plutarco, Vital Aza compuso su Plutarquillo abordando el género biográfico con el humor y el gracejo que le hicieron célebre en su época. Autor incluido en los manuales de literatura para el bachillerato hasta los años sesenta, refleja como pocos –a la altura de Arniches o Mihura- el esplendor que tuvo en España el género humorístico. Sus pretensiones eran las de divertir e ilustrar sin proponer rupturas estilísticas y lejos del propósito de soliviantar la paz social, pese a que Aza fue siempre un librepensador y progresista. El Plutarquillo es un recorrido por las biografías de famosos personajes de la historia clásica, desde la antigüedad hasta el Renacimiento, escritas en un tono desmitificador y burlesco que tanto alcanza a Saladino como a Alejandro Magno, sin olvidar a Demóstenes o a Petrarca, siempre para hacer reír y de paso, dar a conocer al público la existencia e importancia de estos personajes. Este texto se acompaña de algunas ilustraciones de René Parra.

Primera novela de Pilar Carrillo, especialista en antropología oral. En ella se describen las relaciones entre tres mujeres fuertes y solas en un paisaje duro, cuya fiereza parece constituir un personaje más. Entre las tres, abuela, madre e hija, construyen un relato íntimo y social sobre la inclemencia, el amor, la resignación y la lucha por preservar la dignidad y la esperanza. Novela realista y poética, refleja el interés de la autora por las historias transmitidas a través de las generaciones, por el arraigo a la tierra y a los hogares que un día fueron el paraíso de una infancia perdida.

Si The Yellow Kid (1896), marcó un punto de inflexión crucial en el devenir de la historieta con el uso sistemático del bocadillo, hoy está fuera de discusión que hubo una tradición previa del género. Unos setenta años antes Rodolphe Töpffer había sido el primero en engarzar literatura e imagen para crear un medio artístico nuevo.

A situar a Töpffer con justicia en la historia del arte y del cómic, han contribuido estudiosos como David Kunzle, gran especialista sobre sus orígenes y responsable del mayor estudio monográfico sobre el artista ginebrino concebido hasta la fecha: Rodolphe Töpffer: Father of the Comic Strip, así como de los textos que acompañan a esta edición. Estas historias, Monsieur Crépin y Monsieur Pencil. Dos historias en imágenes, responden a los temas habituales de Töpffer: la crítica a las pretensiones científicas de muchos charlatanes, las costumbres sociales, al poder, al ejército o a la burocracia. Ambas están teñidas de su particular sarcasmo que no deja títere con cabeza.

La presente edición quiere llenar una importante laguna en la historia de la edición del cómic en España y poner a disposición de los lectores el torrente de humor con que nos anegan estas histoires o romans en estampes, como diera en bautizarlas el genio que mereció la admiración de escritores de la categoría de Goethe, Gautier o Alfred Jarry y la de un sinfín de artistas que le seguirían.

Esta obra ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

Con motivo de la conmemoración de los cien años de su muerte El Nadir rinde homenaje a este particular escritor bautizado por Azorín como “El solitario de Getafe”. Escritor dotado de una ironía particular y una misantropía evidente, Bautista Amorós, se desdobla en estos cuentos en el literato Silverio Lanza, para lanzar con mayor libertad sus ácidas críticas a la sociedad de su tiempo, a la estupidez de sus coetáneos, y al absurdo de una vida provinciana amiga de prebendas y excesos que él criticaba señalando con humorístico rigor, a quienes son objeto de sus burlas con nombre y apellidos. Aunque en estos relatos contra el caciquismo, la pobreza, la indiferencia social hacia los más desfavorecidos, el politiqueo más ridículo, se aleja de la pomposidad filosófica y la metáfora rebuscada, tan comunes en su tiempo, sus escritos son una fuente inagotable de información, mantienen una posición ética insobornable y levantan el edificio del desatino mediante un lenguaje en sintonía perfecta con sus intenciones de denuncia. Admirado por Gómez de la Serna, Maeztu, Azorín, incluso por Pérez Galdós, quien alabó el público la rareza genial de su obra, Lanza fue en realidad un “nihilista transcendente”, así calificado por Pío Baroja que, de alguna forma, envidiaba la revuelta anárquica que Silverio Lanza proponía con su peculiar estilo de vida  y obra.